
動靜之間
崑腔武戲的力與美
崑腔「武」戲
源於六百年前蘇州的崑曲,除了細膩講究的唱念做表,「武戲」,在數百年藝術發展中,也是崑曲藝術的極致表現。刀槍劍戟、翻滾撲跌,演員展現幾近於特技表演的同時,不僅要兼顧身段之「美」,還要演唱完整的崑曲曲牌,一呼一吸,搭配著鑼鼓經,頓挫之美,盡在於此。展場中,「起霸」的影片,演員口中唸誦的便是鑼鼓經,不同的發音,是不同的樂器,而這正是音樂符號與表演符號緊密搭配的瞬間。
武戲講究演員的英武之氣,不同類型的武人,又有不同的講究:紮上「靠」(盔甲)的,要「氣勢」;身著打衣的,要「俐落」;巾幗英雄,則又在英挺之中,顯出柔婉之美。而崑腔武戲,也因這些表演的講究,對日後其他戲曲劇種,產生了深遠的影響。
彩蝶翩翻:崑腔武戲之「美」
本次特展,「蝶」,是鮮明的意象。在東方表演藝術中,極勇猛的形象,喜歡寓以翩翻彩蝶,對比出充滿張力的審美趣味。如日本歌舞伎《鏡獅子》,剛猛的獅子,戲服織有金蝶,又有二童扮演「蝶之精」,彩蝶戲獅,粗曠中帶有靈動之美;京劇裡,「豹頭環眼」、喝斷了當陽橋的張飛,其臉譜稱為「黑十字門蝴蝶臉」,寓意張飛乃一粗中有細的猛將。而「百戲之祖」崑曲,如一丈青扈三娘,頭戴「蝴蝶盔」,身著粉色靠甲,舉手投足,平添幾分婉媚。而善解兵法的百花公主,宮裝上五彩飄帶,花團錦簇,亦可見其剛柔並濟之美。
「崑曲」與「臺灣味」
選擇以「蝶」為意象,不僅在於「蝶」與「武戲」的審美意味。
崑曲在清領時期傳入臺灣,便染上了「臺味」,如扮仙戲中的〈賜福〉,唱的便是「崑腔」。到了當代,曲友來臺深耕,加以學者推廣,開啟崑曲活動的又一篇章。「百戲之祖」崑曲,從原鄉蘇州傳到了臺灣,有傳承,亦有蛻變。也因此,我們選擇被稱為「國蝶」的「寬尾鳳蝶」,這種最具有臺灣代表性的蝶種,作為本次特展的主要象徵:崑曲/武戲/彩蝶/臺灣,在視覺流動間,動靜交錯,意象翻飛,感受到的,不僅是表演藝術的凝鍊,臺灣的崑曲美學,也於此呈現。
「百戲之祖」與「寬尾鳳蝶」
臺灣寬尾鳳蝶的發現,始於日治時期,當時便引起了矚目,日本蝶類採集家更將寬尾鳳蝶譽為「幻之蝶」,這是臺灣特有種,更是第一級瀕臨絕種野生動物;而崑曲不僅被認為是「百戲之祖」,更是聯合國教科文組織登錄首批「非物質文化遺產」之一,其武戲一度幾近失傳。同樣珍貴,卻也同樣有其存續問題,類似的矛盾處境,「自然生態」與「文化生態」的討論,相同的問題意識,或有更多值得我們思考的空間。
源於六百年前蘇州的崑曲,除了細膩講究的唱念做表,「武戲」,在數百年藝術發展中,也是崑曲藝術的極致表現。刀槍劍戟、翻滾撲跌,演員展現幾近於特技表演的同時,不僅要兼顧身段之「美」,還要演唱完整的崑曲曲牌,一呼一吸,搭配著鑼鼓經,頓挫之美,盡在於此。展場中,「起霸」的影片,演員口中唸誦的便是鑼鼓經,不同的發音,是不同的樂器,而這正是音樂符號與表演符號緊密搭配的瞬間。
武戲講究演員的英武之氣,不同類型的武人,又有不同的講究:紮上「靠」(盔甲)的,要「氣勢」;身著打衣的,要「俐落」;巾幗英雄,則又在英挺之中,顯出柔婉之美。而崑腔武戲,也因這些表演的講究,對日後其他戲曲劇種,產生了深遠的影響。
彩蝶翩翻:崑腔武戲之「美」
本次特展,「蝶」,是鮮明的意象。在東方表演藝術中,極勇猛的形象,喜歡寓以翩翻彩蝶,對比出充滿張力的審美趣味。如日本歌舞伎《鏡獅子》,剛猛的獅子,戲服織有金蝶,又有二童扮演「蝶之精」,彩蝶戲獅,粗曠中帶有靈動之美;京劇裡,「豹頭環眼」、喝斷了當陽橋的張飛,其臉譜稱為「黑十字門蝴蝶臉」,寓意張飛乃一粗中有細的猛將。而「百戲之祖」崑曲,如一丈青扈三娘,頭戴「蝴蝶盔」,身著粉色靠甲,舉手投足,平添幾分婉媚。而善解兵法的百花公主,宮裝上五彩飄帶,花團錦簇,亦可見其剛柔並濟之美。
「崑曲」與「臺灣味」
選擇以「蝶」為意象,不僅在於「蝶」與「武戲」的審美意味。
崑曲在清領時期傳入臺灣,便染上了「臺味」,如扮仙戲中的〈賜福〉,唱的便是「崑腔」。到了當代,曲友來臺深耕,加以學者推廣,開啟崑曲活動的又一篇章。「百戲之祖」崑曲,從原鄉蘇州傳到了臺灣,有傳承,亦有蛻變。也因此,我們選擇被稱為「國蝶」的「寬尾鳳蝶」,這種最具有臺灣代表性的蝶種,作為本次特展的主要象徵:崑曲/武戲/彩蝶/臺灣,在視覺流動間,動靜交錯,意象翻飛,感受到的,不僅是表演藝術的凝鍊,臺灣的崑曲美學,也於此呈現。
「百戲之祖」與「寬尾鳳蝶」
臺灣寬尾鳳蝶的發現,始於日治時期,當時便引起了矚目,日本蝶類採集家更將寬尾鳳蝶譽為「幻之蝶」,這是臺灣特有種,更是第一級瀕臨絕種野生動物;而崑曲不僅被認為是「百戲之祖」,更是聯合國教科文組織登錄首批「非物質文化遺產」之一,其武戲一度幾近失傳。同樣珍貴,卻也同樣有其存續問題,類似的矛盾處境,「自然生態」與「文化生態」的討論,相同的問題意識,或有更多值得我們思考的空間。

